History Fotografer Terkenal Abad-20 (Ansel Adams)

Ansel Adams
Ansel Adams, (lahir 20 Februari 1902, San Francisco, California, AS. - Meninggal 22 April 1984, Carmel, California)

Ansel Adams merupakan fotografer berkebangsaan Amerika yang merupakan fotografer landscape terpenting abad ke-20. Dia juga mungkin fotografer yang paling dikenal dan dicintai dalam sejarah Amerika Serikat; popularitas karyanya hanya meningkat sejak kematiannya. Karya Adams yang paling penting dicurahkan pada apa yang dulu atau tampak sebagai fragmen hutan belantara yang tersisa di negara itu, terutama di taman nasional dan kawasan lindung lainnya di Amerika Barat. Dia juga seorang pemimpin yang kuat dan blak-blakan dari gerakan konservasi.

Georgia O'Keeffe and Orville Cox
Georgia O'Keeffe and Orville Cox

Ada banyak fotografer terkenal, tetapi di antara mereka, Ansel Adams adalah salah satu yang paling berkesan di kalangan fotografer. Secara khusus, fotografi landscapenya sangat unik dan memberikan kesan yang luar biasa. Singkatnya, ia dikenal sebagai yang Terbaik dari yang Terbaik di antara fotografer landscape Amerika.

Ansel Adams berpartisipasi dalam 'F 64 Group' (1932) yang berpusat pada fotografer di Amerika Serikat bagian barat dan memainkan peran penting dalam pembentukan fotografi modern.

Castle Geyser Cove, Yellowstone National Park
Castle Geyser Cove, Yellowstone National Park

Karya landscape Taman Nasional Yosemite, yang terkenal karena karya-karyanya, dianggap sebagai fotografi landscape terbaik, dan selain itu, koleksi utamanya termasuk foto di Taman Nasional (1949) dan Lembah Kematian (1954). ) dan Foto-foto dari Taman Nasional Yosemite. Barat Daya (1976).

Karya berikut adalah salah satu karya representatif Ansel Adams, yang dengan indah menyelaraskan setengah kubah dan bulan yang bersandar di atasnya dengan dinding batu besar yang merupakan simbol Taman Nasional Yosemite di Amerika Serikat bagian barat. Steve Jobs dikatakan telah terinspirasi oleh foto ini ketika dia masih hidup. Dengan cara ini, Ansel Adams menangkap esensi alam dan menjadikannya fotografi landscape yang realistis.

Moon and Half Dome, Taman Nasional Yosemite, 1960 oleh Ansel Adams
Moon and Half Dome

Ansel Adams lahir ketika ibunya hampir berusia 40 tahun, dan suasana keluarga dikatakan tumbuh dalam lingkungan yang konservatif secara emosional. Ansel Adams dapat dikatakan bahwa dia pemalu dan tidak beradaptasi dengan baik dalam kehidupan sekolah, dan orang tuanya mengirimnya ke beberapa sekolah, yang tidak berhasil. Sehingga konon ia belajar sambil menerima home schooling di rumah. Kemudian, sekitar usia 12 tahun, dia belajar cara membaca musik melalui paparan piano, dan dia mengembangkan minat yang mendalam pada musik.

Pada tahun 1916, Adams yang berusia 14 tahun, yang bermimpi menjadi pemain piano, mengunjungi Yosemite dan jatuh cinta dengan alam. Kemudian, pada usia 18 tahun, ia bekerja sebagai Yosemite Nature Watcher untuk Sierra Club.


Ansel Adams adalah seorang fotografer yang melihat cahaya dan mengambil gambar. Dia menjelaskan bahwa ini adalah lukisan yang digambar oleh cahaya! Harmoni cahaya dan subjek yang indah ditangkap dalam film, dan alam disajikan sebagai landscape tunggal. Sama seperti dia memahami musik masa lalu dengan rasa cahayanya sendiri, dapat dikatakan bahwa film itu digunakan sebagai skor dan foto-foto itu dimainkan sebagai sebuah lagu. Itu sebabnya Ansel Adams berkata, "Negatif adalah lembaran musik, cetak adalah kinerja."

Glacier National Park 1942
Glacier National Park 1942

Kutipan Inspirasional Ansel Adams Tentang Fotografi

''Ada dunia yang penuh pengalaman, yang melebihi dunia orang yang agresif, yang melebihi sejarah, dan yang melebihi ilmu pengetahuan. Keadaan kualitas alam dan ungkapan seni yang hebat sama-sama sulit untuk diterjemahkan. Kita hanya mengerti sebatas kedalaman jiwa dan pemikiran kita''

''Fotografi, sebagai sebuah media yang hebat dari sebuah ekspresi dan pesan, memberikan bermacam bentuk pemikiran, ungkapan, dan eksekusi''

''Dari kebijaksanaan yang terkumpul sepanjang waktu, aku menemukan bahwa setiap pengalaman adalah sebuah bentuk penjelajahan''

''Saya berharap karya saya akan mendorong ekspresi diri pada orang lain dan merangsang pencarian keindahan dan kegembiraan kreatif di dunia hebat di sekitar kita''

''Tidak ada satu orangpun yang memiliki hak untuk mengarahkan apa yang orang lain harus ketahui, ciptakan, dan hasilkan, tapi semua orang harus termotivasi untuk mengungkapkan hal-hal tersebut, pemikiran dan emosi mereka, dan membangun kepercayaan diri di dalam sebuah jiwa yang kreatif''

''Sebuah foto biasanya dilihat – jarang dilihat''

''Kamu tidak mengambil foto, kamu yang membuatnya''

''Fotografi, sebagai media ekspresi dan komunikasi yang kuat, menawarkan berbagai persepsi, interpretasi, dan eksekusi yang tak terbatas''

''Ketika kata-kata menjadi tidak jelas, saya akan fokus dengan foto. Ketika gambar menjadi tidak memadai, saya akan puas dengan keheningan''

''Tidak ada aturan untuk foto yang bagus, yang ada hanya foto yang bagus''

''Foto yang bagus adalah foto yang sepenuhnya mengungkapkan apa yang dirasakan seseorang, dalam arti yang paling dalam, tentang apa yang sedang difoto''

''Sebuah foto yang bagus adalah mengetahui di mana harus berdiri''

''Sebuah foto yang baik merupakan satu bentuk yang betul-betul mengekspresikan apa yang seseorang rasakan pada sanubari terdalam mengenai apa yang sedang difoto''

''Tidak ada yang lebih buruk dari sebuah gambar yang tajam dari sebuah konsep yang tidak jelas''

''Selalu ada dua orang di setiap gambar: fotografer dan penonton''

''Fotografi landscape adalah ujian tertinggi bagi fotografer dan seringkali menjadi kekecewaan tertinggi''

''Mengerikan bahwa kita harus melawan pemerintah kita sendiri untuk menyelamatkan lingkungan''

''Kadang-kadang saya sampai ke tempat-tempat tepat ketika Tuhan siap meminta seseorang mengklik penutupnya''

''Beberapa fotografer mengambil kenyataan… dan memaksakan dominasi pikiran dan semangat mereka sendiri. Yang lain datang sebelum kenyataan dengan lebih lembut dan sebuah foto bagi mereka adalah instrumen cinta dan wahyu''

''Tidak semua orang percaya lukisan tapi orang percaya foto''


The Tetons and the Snake River 1942
The Tetons and the Snake River 1942

Adams adalah siswa yang putus asa dan memberontak, tetapi, begitu ayahnya tunduk pada hal yang tak terhindarkan dan mengeluarkannya dari sekolah pada usia 12 tahun, ia membuktikan seorang otodidak yang luar biasa. Dia menjadi musisi yang serius dan ambisius yang dianggap oleh juri yang berkualitas (termasuk ahli musik dan komposer Henry Cowell) sebagai pianis yang sangat berbakat.

Setelah ia menerima kamera pertamanya pada tahun 1916, Adams juga terbukti sebagai fotografer berbakat. Sepanjang tahun 1920-an, ketika ia bekerja sebagai penjaga pondok Sierra Club di Taman Nasional Yosemite, ia menciptakan foto-foto landscape yang mengesankan. Selama periode ini ia membentuk ikatan yang kuat ke Lembah Yosemite dan High Sierra yang menjaga lembah di timur. Dapat dikatakan bahwa karya paling kuat dan orisinal sepanjang karirnya berasal dari upaya untuk menemukan ekspresi visual yang memadai untuk pengalaman mudanya yang hampir mistis di Sierra.

Sementara fotografi dan piano berbagi perhatiannya selama awal masa dewasanya, sekitar tahun 1930 Adams memutuskan untuk mengabdikan hidupnya untuk fotografi. (Namun, hingga akhir tahun 1945, dia masih cukup memikirkan permainannya untuk membuat rekaman interpretasinya tentang Beethoven, Chopin, dan mungkin lainnya.) Pada tahun 1930 dia bertemu dengan fotografer Amerika Paul Strand dan diperlihatkan hal-hal negatif bahwa Strand adalah kemudian membuat di New Mexico. Adams sangat terkesan dengan kesederhanaan konsepsi gambar dan dengan nada warna yang kaya dan bercahaya, sebuah gaya yang kontras dengan Piktorialisme fokus lembut yang masih populer di antara banyak fotografer kontemporer.

Pengalaman itu menegaskan dalam dirinya evolusinya menuju gaya yang lebih murni dan lebih realistis. Pada tahun 1932 Adams membantu membentuk Grup f.64, sebuah asosiasi fotografer Pantai Barat yang longgar dan berumur pendek (termasuk Edward Weston dan Imogen Cunningham) yang menyukai fokus yang tajam dan penggunaan seluruh skala abu-abu fotografi, dari hitam ke putih, dan yang menghindari efek apa pun yang dipinjam dari seni rupa tradisional seperti lukisan.
LihatTutupKomentar